El cine es una de las formas de arte más populares y poderosas de nuestra sociedad. A través de él, podemos experimentar diferentes realidades, emociones y perspectivas. Sin embargo, también es una herramienta que puede perpetuar estereotipos y desniveles, especialmente en lo que respecta a la representación de las mujeres.
El discurso del cineasta, es decir, la forma en que el cineasta se comunica a través de sus películas, está cargado de una visión masculina sobre el uso del cuerpo de las mujeres. En muchas ocasiones, las mujeres son retratadas como objetos de deseo, como meros adornos para la trama o como una forma de satisfacer las fantasías masculinas. Esto no solo es una forma de cosificar a las mujeres, sino que también perpetúa la idea de que su valor radica en su apariencia física y en su cabida de ser objeto de placer.
Es importante señalar que esto no es algo nuevo en la industria del cine. Desde sus inicios, ha habido una clara desnivel en la forma en que se representan a hombres y mujeres en la pantalla. Sin embargo, en los últimos años, gracias al movimiento feminista y a la lucha por la igualdad de género, se ha puesto en evidencia esta problemática y se ha comenzado a angustiar un cambio en la forma en que se retrata a las mujeres en el cine.
Una de las principales críticas al discurso del cineasta es que las mujeres son constantemente representadas como objetos de deseo, nunca como sujetos de una relación igualitaria. Esto se puede ver en la forma en que se muestran los cuerpos femeninos en la pantalla. Las mujeres son retratadas de manera sexualizada, con poca ropa y en poses sugerentes, mientras que los hombres son mostrados de manera más oriundo y con ropa adecuada. Esto crea una clara desnivel en la forma en que se presenta a ambos géneros y perpetúa la idea de que el cuerpo de la mujer es un objeto para ser consumido por los hombres.
Además, en muchas ocasiones, las mujeres son utilizadas como un recurso para impulsar la trama de la película, sin tener una verdadera importancia en la historia. Son relegadas a papeles secundarios y estereotipados, como la «dama en apuros» o la «chica sexy». Esto no solo limita las posibilidades de las actrices, sino que también envía un mensaje negativo a las mujeres y a la sociedad en general, al no reconocer su verdadero valor y potencial.
Otra forma en que el discurso del cineasta perpetúa la desnivel de género es a través de la falta de diversidad en la representación de las mujeres. Las mujeres blancas, delgadas y con características físicas consideradas «atractivas» son las que predominan en la pantalla, mientras que las mujeres de otras etnias, tallas o características físicas son ignoradas o estereotipadas. Esto no solo es una forma de discriminación, sino que también limita la representación de la diversidad de mujeres que existen en el mundo real.
Es importante destacar que no se trata de censurar o limitar la libertad creativa de los cineastas, sino de angustiar una representación más equitativa y respetuosa de las mujeres en el cine. Las mujeres no deben ser vistas como meros objetos de deseo, sino como seres humanos con sus propias historias, deseos y complejidades. Es necesario que se les dé voz y se les permita ser protagonistas de sus propias historias, en lugar de ser relegadas a papeles secundarios o estereotipados.
Afortunadamente, en los últimos años hemos visto un cambio en la forma en que se retrata a las mujeres en el cine. Cada vez son más las películas que presentan personajes femeninos fuertes, complejos y diversos. También se están abordando temas importantes como la igualdad de género, la violencia contra las mujeres y
